Illustrationsskolens BFA-program omfavner kunsten til visuel og konceptuel fortælling i ethvert medium. Studerende udvikler de nødvendige færdigheder for at omdanne sig til dygtige, karakteristiske, professionelle illustratører, der er i stand til at imødekomme markedets voksende behov for kunstnere, der er trænet i visuel problemløsning i både traditionelle og digitale medier. Spændende karriereveje venter i tegneserier og grafiske romaner, børnebøger, reklame, redaktionel illustration og interaktiv illustration.
kursus beskrivelseSemester 1FND 110: Analyse af form Core / 3 enhederFND 112: Figurtegning Core / 3 enhederILL 101: Introduktion til illustration Major / 3 enhederILL 133: Digitale medier: Photoshop Core / 3 enhederSemester 2FA 213: Introduktion til anatomi Core / 3 enhederFND 116: Perspektiv Core / 3 enhederFND 125: Farve og design Core / 3 enheder / anbefales til sommerenILL 120: Tegnet figurstegning 1 Core / 3 enhederLA 108: Komposition for kunstneren Liberal Arts / 3 enhederLA 120: Kunsthistorie gennem det 15. århundrede Liberal Arts / 3 enheder / anbefales til sommerenSemester 3FA 110: Still Life-maleri 1 Core / 3 enhederFA 222: Ekspressive hoveder og hænder Core / 3 enhederGAM 233: Elements of Digital Maleri Major / 3 enhederILL 233: Digital Media 2: Illustrative Imaging Core / 3 enhederLA 291: Design af karrierer Liberal Arts / 3 enhederSemester 4ILL 220: Tegnet figurstegning 2 Major / 3 enhederILL 232: Studio 1 Core / 3 enhederILL 315: Placeringstegning og -maling Major / 3 enheder / anbefales til sommerenILL 333: Digitale medier 3: Digital maling Major / 3 enhederLA 121: Kunsthistorie gennem det 19. århundrede Liberal Arts / 3 enhederLA 202: Engelsk sammensætning: Creative Persuasion & Argument Liberal Arts / 3 enhederLA 243: History of American Illustration Liberal Arts / 3 enheder / anbefales til sommerenSemester 5ILL 243: Avanceret perspektiv til illustration, film og spil Major / 3 enhederILL 270: Digital klædt figur Major / 3 enhederILL 332: Illustrativ vektorkunst og bevægelse Major / 3 enhederLA 110: Skrivning af novellen Liberal Arts / 3 enhederLA 128: The Body As Art: History of Tattoo & Body Decoration Liberal Arts / 3 enhederSemester 6ILL 338: Studio 2 Major / 3 enhederILL 388: Illustration til forbrugerprodukter og licens Major / 3 enhederILL 493A: Semester i udlandet: Kunstner som visuel journalist Valgfri / 3 enheder / anbefales til sommerenLA 124: Fysik for kunstnere: Lys, lyd og bevægelse Liberal Arts / 3 enhederLA 127: Emner i verdenskunst Liberal Arts / 3 enhederLA 171: Western Civilization Liberal Arts / 3 enhederLA 274: Study Abroad: Art & Architecture of Renaissance Florence Liberal Arts / 3 enheder / anbefales til sommerenSemester 7ILL 445: Interaktiv illustration Major / 3 enhederILL 455: Redaktionel illustration til apps og publikation Major / 3 enhederLA 195: Comics historie: Amerikanske tegneserier Liberal Arts / 3 enhederWNM 249: Webdesign 1 Major / 3 enhederSemester 8ILL 488: Studio 3 Valgfri / 3 enhederILL 491: Forberedelse af portefølje og selvpromovering Core / 3 enhederILL 498: Samarbejdsprojekt Major / 3 enhederILL 500: Praktik i illustration Valgfri / 3 enheder / anbefales til sommerenLA 218: Blogging: Oprettelse af indhold og promovering Liberal Arts / 3 enhederLA 315: Strategier for sociale medier Liberal Arts / 3 enheder / anbefales til sommerenEnhedskravGradskravKrav til BFA-illustrationsgradMinimumsklasse C- i alle kernekurser, større kurser og LA 107 Skrivning for den flersprogede kunstner eller 108 Komposition for kunstneren
Minimum 2,0 GPA og følgende generelle krav til uddannelse:
1 Skriftlig meddelelse: Komposition
1 Skriftlig kommunikation: Kritisk tænkning
1 Skriftlig kommunikation: Context & Style
2 Kunsthistorisk opmærksomhed: Western Art
2 Kunsthistorisk opmærksomhed: Undersøgelser
1 Historisk opmærksomhed
1 Kvantitativ litteratur
1 Kulturelle ideer og påvirkninger
1 Beskæftigelseskommunikation og praksisNår ovennævnte generelle krav til uddannelse er opfyldt, skal du tage Liberal Arts-valgfag efter behov for at opfylde Liberal Arts-kravet.Academy of Art University / Academy of Art UniversityProgram læringsresultaterBachelorstuderende opfylder følgende kriterier for studerendes præstationer:
TegningBrug effektiv linje, kant, værdi og design i deres arbejde
Tegn med mening og bevis på individuel stil
Fortolk figur, landskab og arkitektur nøjagtigt og passendeSammensætning og farveBrug effektivt fokuspunkt, øjensti og værdi
Opret sammenhængende thumbnails, comps og layouts
Brug farve og værdi effektivt til at forbedre historien og ideerneVærktøjer og teknikUdfør illustrationsarbejde ved hjælp af passende værktøjer og medierVisuel problemløsningVis i deres portefølje evnen til at imødekomme kundens behov og løse klientproblemer
Fortæl en historie visuelt og / eller skab visuelt engagerende og konceptuelt meningsfulde billederPersonlig stilIllustrer i en ensartet og unikt identificerbar stilKritisk tænkning og udviklingVis evnen til at undersøge inspiration, reference, nøjagtighed og inkorporere fund i klientbaserede løsninger.
Artikulere intentioner og analyser, om arbejde opfylder målsætningerne eller ejPræsentations evnerProfessionelt artikulere ideer og forslagProfessionel udviklingOpret sammenhængende digitale og trykte porteføljer, der inkorporerer aktuelle industripraksis og præsentationsstandarder
Generer og vedligehold en forretnings- / karriereplan
Forstå og praksis faglige priser, kontrakter og bogholderi
Tydeligt formuleret karrieremålAcademy of Art University læringsresultaterKandidater fra Academy of Art University demonstrerer evnen til at:Fremstil et organ af arbejde, der er egnet til at søge professionelle muligheder inden for det valgte felt af kunst og design.
Løs kreative problemer inden for deres felt af kunst og design, herunder forskning og syntese af teknisk, æstetisk og konceptuel viden.
Kommuniker deres ideer professionelt og forbinder med deres tilsigtede målgruppe ved hjælp af visuelle, mundtlige og skriftlige præsentationsevner, der er relevante for deres felt.
Udfør tekniske, æstetiske og konceptuelle beslutninger baseret på en forståelse af kunst- og designprincipper.
Evaluer arbejde inden for deres felt, herunder deres eget arbejde, ved hjælp af professionel terminologi.
Anerkende indflydelsen fra store kulturelle og æstetiske tendenser, både historiske og moderne, på kunst- og designprodukter.
Lær de faglige færdigheder og adfærd, der er nødvendige for at konkurrere på det globale marked for kunst og design.
