BA (Hons) Screen Acting
MetFilm School
Nøgleinformation
Vælg placering
Campus placering
London, Det Forenede Kongerige
Lingvistik / Sprogvidenskab
Engelsk
Studieformat
På campus
Varighed
2 år
Hastighed
Fuldtid
Studieafgifter
Kontakt skolen
Ansøgningsfrist
Kontakt skolen
Tidligste startdato
Kontakt skolen
Introduktion
BA (Hons) Screen Acting er et unikt, praktisk, branchefokuseret uddannelsesforløb, som giver dig mulighed for at udvikle de nødvendige færdigheder for at blive en professionel skærmskuespiller. Dette kursus er designet med branchefolk til at afspejle den virkelige forretning med skærmskuespil.
Gennem en kombination af forelæsninger, seminarer, refleksiv praksis og selvstyret læring vil alt, hvad du lærer, blive omsat i praksis gennem en bred vifte af praktiske, branchefokuserede øvelser og produktioner. Du kommer også til at samarbejde med vores filmstuderende, som vil skabe materiale, som du får mulighed for at blive involveret i. Du forlader forløbet med showreel og CV.
- Karrierefærdigheder. Sikre beskæftigelse i de kreative skærmindustrier med førstehånds praktisk vejledning fra branchens professionelle vejledere.
- Højkaliber gæstetalere og undervisere. Lær af de bedste 'Industriens gæstetalere og masterclasses'.
- Fordybende og hurtig. Gennemfør dit kursus på kun to år, og begynd at arbejde i branchen hurtigere.
Galleri
Læreplan
Niveau 4 :
Screen Acting Foundations: 20 Credits, Core
Dette modul vil introducere dig til de underliggende begreber i Screen Acting. Du vil begynde at udvikle et grundlæggende skærmskuespil færdighedssæt gennem en forståelse af visuel historiefortælling og skuespillerens rolle i fortælleapparatet. Du vil anvende denne læring på non-verbale præstationsscenarier, som vil blive filmet og gennemgået i klassen, for at hjælpe med at etablere reflekterende strategier til at udvikle bevidstheden om dit nye færdighedssæt som skærmudøver.
Autentisk stemme og bevægelse: 20 Credits, Core
I dette modul vil du blive udsat for nogle grundlæggende vokale og fysiske færdigheder og praksis, der vil gøre dig i stand til at udvikle selvbevidsthed om din krop og stemme. Du vil afdække bevægelse og vokalproduktion, der er autentisk og individuel for dig, og som desuden vil påvirke stærke præstationsresultater. I løbet af dette modul lærer du forholdet mellem effektiv vejrtrækning, bevægelse og vokalproduktion, hvordan du identificerer og tilpasser dig vokalkanaler og følelsesmæssige centre .
Du vil opdage, hvordan forskellige praktikere, såsom Laban og Linklater, har påvirket disse studieretninger. Du vil også begynde at udvikle en bevidsthed om og forståelse for virkningen af Global Majority-tilgange til stemme- og kropsarbejde, herunder kinesisk, japansk og indisk praksis. Derudover vil du tilegne dig kernefærdigheder i at varme op til en række præstationsudfordringer, herunder en introduktion til intimitetskoordinering som en væsentlig komponent i sikker, moderne produktionspraksis.
Filmskabende grundlag: 20 Credits, Core
Dette modul introducerer dig til kerneprincipperne, færdigheder og levering af filmet indhold til den store og lille skærm fra en række nutidige kulturelle perspektiver. Gennem at udtænke og filme et indeholdt stykke skærmindhold, vil du lære om produktionscyklussen, fra start og skabelse af ideer, historieudvikling, etablerede manuskriptforfatterkonventioner, instruktion, kinematografi, lydoptagelse og postproduktion . Din filmfremstillingsuddannelse vil blive understøttet af kernefærdighedstræning i grundlæggende kamera-, lys- og lydudstyr.
Handling Practitioners: 20 Credits, Core
Ved at udvikle de temaer og koncepter, du stødte på i Acting Fundamentals, vil du nu begynde at se på, hvordan Screen Acting-teknikker er blevet forfinet og udvidet gennem arbejdet fra specifikke praktikere. Begyndende med Stanislavksis system som tilpasset til skærmen af praktikere som Adler, Strasberg, Meisner og Oida , vil du udforske hver teknik og udvide din forståelse af, hvordan vestlige og østlige praksisser både adskiller sig og konvergerer, og hvordan metoden til fysiske handlinger er blevet et benchmarkværktøj for successive generationer af globale skærmpraktikere.
Psykologisk stemme og bevægelse: 20 Credits, Core
Dette modul bygger videre på det arbejde, der er etableret i Authentic Voice and Movement. Du vil udvide din praksis til områder med fysisk og vokal bevidsthed erhvervet gennem Pilates, Yoga og ekspressiv bevægelse. Du vil også blive introduceret til teknikker designet til at udvide artikulation, resonans og frasering, arbejde med specifikke tekster, der kræver følelsesmæssig investering og fysisk smidighed, som Shakespeare og andre klassiske værker. Sideløbende med dette vil du udvikle en bevidsthed om værktøjer til at understøtte den langsigtede vokal- og kropssundhed for skuespilleren. Du vil også undersøge, hvordan denne form for arbejde informerer generering og sikker håndtering af følelser i skabelsen af overbevisende, psyko-fysisk præstation, herunder en yderligere udforskning af, hvordan disse processer kan integreres med Intimitetskoordinering.
Kortfilmsproduktion: 20 Credits, Core
Dette modul giver mulighed for at anvende viden og forståelse erhvervet gennem hele niveau 4 ved at deltage i et konsolideret, udvidet produktionsmodul, hvor du får mulighed for at optræde i eller arbejde som et centralt kreativt besætningsmedlem på en kortfilmproduktion. Du vil også få mulighed for at arbejde med BA Praktiske filmskabere i den første af en række skræddersyede sessioner designet til at fremme større samarbejde og produktiv forståelse mellem disciplinerne.
Niveau 5 :
Tekst, kontekst og karakter: 20 Credits, Core
Du vil opnå viden og kritisk forståelse af den rolle, som analyse og forskning spiller i udviklingen af overbevisende skærmkarakterer. Gennem udforskningen af klassiske og historiske (periodiske) tekster vil du forske i og udvikle en fuldt artikuleret historisk skærmkarakter. Ved at gøre det vil du identificere grænserne for forskning og udforske, hvordan disse færdigheder krydses med fantasi og kreativ licens . Du vil også have mulighed for at undersøge betydningen af kulturel kontekst og progressive koncepter såsom farveblind støbning, og hvordan dette påvirker mangfoldighed og inklusion i skærmindustrien.
Transformativ stemme og bevægelse: 20 Credits, Core
I stemmearbejde vil du udforske og udvikle en forståelse af, hvordan en skuespiller udvikler regionale accenter, herunder standard regional og standard UK (RP), standard og regional amerikansk ud over andre accenter, der repræsenterer en udfordring eller afvigelse fra din modersmålsdialekt. Gennem erhvervelsen af kerneforståelse af, hvordan accenter genereres, vil du udvikle og anvende et færdighedssæt, der vil muliggøre yderligere udforskning af ikke-indfødte accenter og/eller dialekter. I kropsarbejde vil du fortsætte med at udforske Grotowskis teknikker, herunder objekttransformation og andre veje til forbedret ydeevne, herunder anatomisk og antropomorfisk undersøgelse.
Filmintensiv: 20 Credits, Core
Ved at bruge de reflekterende resultater af din Short Form-produktion, vil du nu engagere dig i en yderligere udforskning af filmskabende håndværk med særlig opmærksomhed på mere detaljeret scenearbejde, med fokus på dramatisk struktur og hvordan du bevarer autenticiteten inden for det pressede miljøet for filmproduktion. Ved at arbejde med en række scenarier med og uden script, vil du udforske teknikker og fejlfindingsmetoder til at bygge troværdigt, autentisk og opnåeligt indhold til skærmen. I tillæg får du udvidet træning i kamera, lys, lyd og redigering, ligesom du får mulighed for at få erfaring med produktionsledelse og instruktionsassistent, i takt med at du opbygger din overordnede bevidsthed og forståelse for forviklingerne vedr. inkluderende, bæredygtig og etisk filmproduktion.
Casting: 20 Credits, Core
Dette modul introducerer dig til den grundlæggende viden, forståelse og færdigheder, der kræves for at forberede dig til auditions og casting i nutidens skærmindustri, fra selvoptagelser til personlige auditions og kemilæsninger. Med udgangspunkt i din erfaring med at producere skærmindhold på kurset, vil du nu lære, hvordan du producerer kompetente selvbånd af høj kvalitet og erfaring gennem workshops og seminarer, rådgivning om forberedelse og udførelse af en række forskellige castingscenarier fra branchefolk, herunder reklamer. støbning. Derudover vil du blive opfordret til at begynde at tænke over dit casting-udvalg og undersøge, hvilke materialer du skal forberede til din showrulle.
Samarbejdende antologiproduktion af film eller webserier: 40 Credits, Core
Dette modul er kulminationen på dine niveau 5-studier og repræsenterer en mulighed for at anvende rige lag af viden og forståelse, samtidig med at du demonstrerer en evne til detaljeret forskning og kritisk tænkning, både foran og bag kameraet. Du vil fokusere denne læring mod skabelsen af en væsentlig, kollaborativ produktion. I dine Screen Acting-grupper vil du udtænke, udvikle, skyde og levere en redigeret, multi-episode webserie bestående af fire ti minutters episoder pr. show.
Du vil have mulighed for at udforske præstationsmuligheder ved siden af produktionsroller, og du forventes at bidrage med mindst én større præstations- eller besætningsrolle til produktionerne. Du vil også blive tilbudt yderligere muligheder for at samarbejde med BA Filmmaking-studerende for at fortsætte med at berige dine arbejdsrelationer og forståelse for hinandens håndværk. Derudover vil du bygge videre på din træning i tekniske færdigheder med yderligere specialistopfriskning og forbedrede sessioner med fokus på kinematografi og lyd. Modulet afsluttes med en screening i hele kohorte af de redigerede episoder. Sideløbende med dette vil du blive givet yderligere eksponering og grundlæggende træning i at nærme dig spørgsmål om etik, inklusivitet og bæredygtighed gennem specialistsessioner.
Niveau 6 :
Avanceret skuespil: 20 Credits, Core
I dette modul vil du kombinere din akkumulerede viden om praktiserende teknikker med udviklingen af personlig praksis og udviklingen af din egen metode som skærmskuespiller. Gennem reflekterende solo-praksis og arbejde i små teams vil du engagere dig i en række forskellige øvelses- og performancescenarier, herunder improvisation, komedie og komplekst tekstarbejde baseret på Stanislavskis Active Analysis. Gennem hele modulet vil du blive opmuntret til at finde måder at trække på og integrere praktiserende teknikker med organiseret eksperimentering og kritisk evaluering af effektiviteten af sådanne tilgange. Du vil også blive inviteret til at deltage i en række reflekterende personlige udforskninger, eller Artist's Dates, som giver dig mulighed for at udfordre dig selv som praktiker inden for den bredere kontekst af en stadig mere inkluderende og miljøbevidst verden.
Performance Capture og Screen Combat: 20 Credits, Core
Du får mulighed for at tilegne dig viden, forståelse og grundlæggende færdigheder inden for de specialiserede områder Performance Capture (eller Mo-Cap) og Screen Combat. Selvom der er aspekter af disse færdigheder, der kræver separate kvalifikationer, er en grundlæggende viden ekstremt vigtig. Du vil også lære, hvordan både Mo-Cap og Combat-praksis vil trække på det kernearbejde, du har været engageret i i Stemme- og Bevægelsesmoduler til dato, og udvikle en forståelse for, at denne form for arbejde er en fortsættelse af den praksis, som vil stå dig i god stand, hvis du ønsker at forfølge yderligere uddannelsesmuligheder.
Brancheportefølje: 20 Credits, Core
I dette modul vil du udvide og udvikle din viden om industripraksis og konventioner, med en specifik vægt på beskæftigelsesegnethed, opretholde dig selv som freelance-praktiker og fortsætte med at udvikle dine kernekompetencer som en uafhængig kreativ inden for Screen-industrierne. Du vil blive opfordret til at se på de specifikke udfordringer, som skærmskuespillere og filmprofessionelle står over for, når de dukker op på markedet. Du vil deltage i workshops og tutorials med skærmpraktikere og karriererådgivere, som gør det muligt at strukturere en specifik tilgang til din egen Pathway efter din træning. Derudover vil du blive tilbudt kreativ og praktisk støtte, når du begynder at planlægge din online profil, herunder Graduate Spotlight-side, show-rulle, agenttilgang og CV.
Afgangsproduktion: 40 Credits, Core
Kulminationen af din praktiske uddannelse, Graduation Production giver dig mulighed for at fokusere på en specifik rolle og eller flere roller inden for en bæredygtig produktionsramme. Dette er din mulighed for at komme med et kunstnerisk statement, der fremhæver dine styrker som historiefortæller.
Igen, i samarbejde med dine Screen Acting-kammerater og, hvis du ønsker det, BA Praktiske filmskabere, vil du skabe et stykke skærmindhold designet til at sætte fokus på de færdigheder og/eller færdigheder, du har tilegnet dig både foran og bag kameraet på kurset. Med støtte fra en specialist projektrådgiver vil du blive guidet gennem greenlight-processen, med øget vægt på at vurdere levedygtigheden af din produktion ud fra et etisk og bæredygtigt synspunkt. Selvom projektrådgiveren primært er selvstyret, kan den tilbyde skræddersyet support afhængigt af de specifikke krav til de færdigheder, du sætter forgrunden i produktionen/produktionerne.
Vis hjul: 20 Credits, Core
Det sidste modul i din grad er specielt designet til at give dig mulighed for at sammensætte alle de præstations- og filmskabende elementer, du har samlet over niveau 4, 5 og 6, og bygge dem ind i en effektiv, branchebevidst showrulle. En udstillingsrulle er en levende artefakt , og dette vil være et øjebliksbillede af det arbejde, du har udført, i og uden for formel modullæring.
Du vil modtage specialistunderviserstøtte og branchevejledning, hvor det er nødvendigt, men det påhviler dig at bruge den viden, de færdigheder og den forståelse, du har opnået over to år til at skabe et stykke arbejde, der føles repræsentativt for dine færdigheder som performer, filmskaber og almen praktiserende læge inden for dette område. Derudover vil du have mulighed for at optage en 3-5 minutters stemmerulle bestående af et kort prosaekstrakt og en falsk kommerciel læsning. Disse er designet til at udvide din beskæftigelsesegnethed som professionel skærmskuespiller og kan uploades til din Graduate Spotlight-profil.