BA i drama

Deltag i vores internationalt anerkendte center for studier af anvendt og socialt teater.

Kursusoversigt

• Studer teater, performance og skærmmedier.
• Udforsk ideer rejst i din forskning gennem øvede præsentationer og performance.
• Vælg mellem en bred vifte af kursusenheder for at udvide både din teoretiske og praktiske forståelse af drama.
• Opret og lever praktisk teaterarbejde i fængsler og lokalsamfund.

Åbne dage

Vi gennemgår omhyggeligt alle vores rekrutteringsarrangementer i lyset af det udviklende coronavirus -udbrud.

Da vi ikke er i stand til at afholde besøg på campus eller deltage i arrangementer som UCAS og oversøiske rekrutteringsmesser i øjeblikket, kan du se på vores virtuelle åbne dagindhold for at hjælpe dig med at lære mere om universitetet.

Du vil kunne se videoer om universitetet, herunder indkvartering, studiefinansiering og kursusspecifikke sessioner.

Vi opdaterer vores websted, når planer for 2021 -begivenheder kan bekræftes.

Politik for meromkostninger

Alle studerende bør normalt kunne afslutte deres studieprogram uden at pådrage sig ekstra studieomkostninger ud over studieafgiften for det pågældende program. Eventuelle uundgåelige ekstra obligatoriske omkostninger på mere end 1% af det årlige hjemmebachelorgebyr om året, uanset om det pågældende program er bachelor- eller postgraduate -undervisning, vil blive gjort klart for dig på ansøgningspunktet.

Vores BA Drama kursus favner alle former for drama på tværs af scenen, skærmen og videre.

Du vil udforske alt fra litterær tilpasning til gadeteater, fra aktivistisk performance til lyddesign, fra dramatik til instruktion og eksperimenterende filmkulturer.

Du vil drage fordel af undervisning informeret om nyere innovationer inden for teater-, performance- og filmstudier samt af historisk praksis.

Vores omfattende faciliteter inkluderer det specialbyggede Martin Harris Center, hjemsted for John Thaw Studio, et fuldt bemandet, tilpasningsdygtigt præstations-, øve- og værkstedsrum.

Du vil også være i stand til at hente inspiration fra det kreative bankende hjerte i selve byen, hjemsted for utallige banebrydende kunstorganisationer og begivenheder - fra Manchester International Festival, verdens første festival for originalt værk, til HOME, det største multidisciplinære kunstcenter uden for hovedstaden.

Du kan også drage fordel af stærke forbindelser til partnerorganisationer i hele byen, herunder TiPP (Theatre in Prisons and Probation Research and Development Centre), baseret her på universitetet, og Community Arts North West.

Du vil også have mulighed for at engagere dig med professionelle praktikere, der arbejder i de kulturelle industrier gennem dine kurser og gennem ekstracurricular events.

Særlige funktioner

Mulighed for anbringelsesår

Anvend din fagspecifikke viden i en virkelig verden gennem et praktikår på dit tredje studieår, så du kan forbedre dine beskæftigelsesmuligheder, afklare dine karrieremål og opbygge dine eksterne netværk.

Studere i udlandet

Du kan ansøge om at bruge et semester på at studere i udlandet i løbet af år 2. Udvekslingspartnere tilbydes gennem Erasmus Exchange-ordningen (i Sverige) og Worldwide Exchange-ordningen (f.eks. USA, Canada, Australien, New Zealand, Hong Kong og Singapore).

Studer et ekstra emne

Fleksibel udmærkelse kan give dig mulighed for at studere yderligere kunst, sprog eller kulturelle emner.

Undervisning og læring

Manchester adskiller sig fra et skuespilkonservatorium; i stedet for at tilbyde ren erhvervsuddannelse, samler vi teori og praksis i studiet af Drama som en kulturel proces og kunstnerisk diskurs.

Dine studier vil omfatte scene og skærm, det antikke og det nutidige, mainstream og avantgarde.

Du vil udvikle færdigheder i kritisk tænkning, kreativ problemløsning og klar formulering af ideer, læring gennem forelæsninger, seminarer, praktiske workshops, masterclasses og gruppearbejde.

Du vil engagere dig i teorier og teknikker fra tidligere og nuværende praktikere i vores dedikerede studierum.

Praktisk arbejde er generelt værkstedsbaseret, og ikke alle projekter kulminerer i offentlig fremførelse.

Kursusarbejde og vurdering

Vurdering omfatter:

• kursusopgaver essays;
• skriftlige prøver;
• forskningsrapporter;
• praktiske prøver;
• læringslogs;
• webbidrag;
• mundtlige præsentationer;
• små praktiske opgaver;
• en sidste års afhandling eller forskningsessay.

Det endelige eksamensresultat er baseret på 25 % fra år 2 og 75 % fra år 3.

Kursusindhold for år 1

Studer kerneenheder i dramateori og praksis med fokus på historisk, kontekstuel og teoretisk analyse. Lær af besøgende kunstnere og samarbejd med medstuderende i intensive praktiske workshops.

Kursusindhold for år 2

Udforsk dramaudøvere i deres historiske, kulturelle og politiske kontekst fra modernismens fødsel til i dag. Vælg fra en bred vifte af muligheder, herunder gadeteatre og varianter af Shakespeare. Udvikle praktiske færdigheder i at skabe teater og film. Vælg et forskningsområde til dit sidste års afhandlingsprojekt.

Kursusindhold for år 3

Speciale i et praksisområde, såsom dramatik, instruktion, dokumentarfilm, anvendt teater eller moderne teater.

Fortsæt med at finpudse dine kritiske og analytiske færdigheder i studiemuligheder på øverste niveau.

Undersøg og skriv din afhandling eller forskningsessay.

Studer Drama hos os, og du vil lære at fortolke og kritisk analysere teater, performance og film, skabe originalt værk til liveoptræden og demonstrere et højt niveau af overførbare færdigheder - især inden for interpersonel kommunikation, gruppearbejde, ledelse og kreativ problemløsning.

Du finder vores kandidater i en bred vifte af erhverv - et faktum, der understreger deres betydelige tilpasningsevne og evner til samarbejde, effektiv kommunikation og forhandling.

Disse omfatter roller i teater, film, tv og radio, journalistik, undervisning og anvendt teater.

Nogle af vores seneste kandidater er i gang med at studere videre i filmvidenskab, dramatik og manuskriptskrivning.

Den kreative økonomi tegner sig for 1 ud af 11 job i hele Storbritannien og beskæftiger 700.000 flere mennesker end den finansielle serviceindustri (Creative Industries Federation).

University of Manchester er det mest målrettede universitet i Storbritannien for topuddannede arbejdsgivere (High Fliers Research, 2019).

Vores prisvindende karriereservice giver et væld af værktøjer, rådgivning, udviklingsmuligheder og brancheforbindelser.

Du vil have adgang til dedikeret, fagspecifik støtte gennem hele dit studie og i op til to år efter endt uddannelse.

Vores bachelor-kurser er også designet til at give en nem overgang til postgraduate-studiet, hvis det ønskes.

Vi tilbyder en bred vifte af specialiserede masterkurser inden for universitetet og tilbyder endda hurtig tilmelding til højtpræsterende bachelorstuderende.

Vores studerende kan deltage i vores Stellify-program ved siden af deres grader, udvikle faglige og lederskabsevner, mens de bidrager til deres lokale og globale samfund gennem frivilligt arbejde.

Vores kandidater har arbejdet i en række forskellige brancher, herunder stillinger i:

• Anvendt Teater
• Instruktion
• Fjernsyn og radio
• Teater
• Film og udsendelse
• Journalistik
• Undervisning på skoler, gymnasier og universiteter
• Community Arts and Arts Administration
• Jura og virksomhedsledelse

Formål

Vores mål er at:

• at producere studerende, der er i stand til at engagere sig kreativt og kritisk i performance;
• udvikle dine færdigheder inden for kritisk analyse, selvstændig forskning og argumentation samt kreativ praksis;
• give dig viden om og forståelse af drama som en kulturel proces og kunstnerisk diskurs gennem studier af teater- og filmhistorie, dramatiske tekster samt teori og praksis inden for performance;
• at fremme og støtte udviklingen af dine læringsevner, kritisk sans og dramatisk fantasi;
• at tilbyde et pensum, der afspejler mangfoldigheden af ekspertise inden for dramaafdelingen og de spørgsmål, der i øjeblikket definerer området;
• at fremme viden om, forståelse for og erfaring med det bidrag, som drama kan yde til lokalsamfund og samfundet som helhed;
• udstyre dig med de nødvendige kritiske værktøjer og relevant praksis til at begynde at yde værdifulde bidrag til moderne teater, film, tv eller beslægtede områder.