Bachelor of Fine Arts
University of the Arts Helsinki
Nøgleinformation
Campus placering
Helsinki, Finland
Lingvistik / Sprogvidenskab
Engelsk, Finsk, Svensk
Studieformat
På campus
Varighed
42 Måneder
Hastighed
Fuldtid
Studieafgifter
EUR 5.000 / per year *
Ansøgningsfrist
Kontakt skolen
Tidligste startdato
Aug 2024
* studerende uden for EU og ikke-EØS
Introduktion
Vi uddanner billedkunstnere, der lærer deres egne styrker og udtryksmetoder og forbereder dem til en verden, hvor kunstnere påtager sig mangefacetterede roller og profiler.
Hvorfor studere her?
Den studerendes personlige forhåbninger, valgfrihed og individuelle vejledning er en integreret del af studier i billedkunst. Vores undervisere er fremtrædende billedkunstnere og eksperter fra Finland og udlandet. Takket være Akademiets aktive udstillingsaktiviteter får du et arbejdsrum og en glimrende mulighed for at udstille din kunst offentligt. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />
Om studierne
Denne uddannelse er en kombineret 3-årig bachelor- og 2,5-årig kandidatuddannelse. Du tilegner dig færdigheder og viden, der gør dig i stand til at arbejde selvstændigt som billedkunstner og forstå dit eget arbejde som en del af konteksten af samtidskunst og samfund, hvor kunstnere kan antage mangesidige roller og profiler.
Studier fokuserer på kunstneriske aktiviteter og teoretiske studier. Kunstakademiet fokuserer på uafhængig kunst, hvilket giver de studerende fleksibilitet til at forfølge deres personlige ambitioner, når de vælger kurser og planlægger deres læseplan. Individuel vejledning og selvstændigt kunstnerisk arbejde er integreret i studierne, men gruppeundervisning, workshops, studieture og forskellige slags projekter er også vigtige og øger fællesskabsfølelsen på akademiet.
Offentlig udstilling af egen kunst i udstillinger, offentlige rum og andre forskellige sammenhænge er en væsentlig del af studierne. Studerende stifter bekendtskab med udstillingsaktiviteter og praksis på Kunstakademiets gallerier, Udstillingslaboratoriet og Projektrummet, hvilket forbedrer deres evne til at deltage i udstillingsproduktioner af forskellige størrelser.
Fagområderne for uddannelsen i billedkunst er skulptur, maleri, tryk og tid og rumkunst. Fagområdet Time and Space Arts giver dig mulighed for at specialisere dig i levende billeder, fotografering eller sted- og situationsspecifik kunst. Bachelorstuderende vælger deres fagområde efter at være blevet optaget på universitetet, under deres første års studier. Kandidatstuderende vælger deres fagområde efter ansøgning til studierne.
Lærere
Vores lærerstab er sammensat af fremtrædende kunstnere og eksperter fra forskellige områder, der arbejder i den internationale kunstsektor. Det gæstelærerpersonale, både fra Finland og i udlandet, er vært for tematiske workshops og særlige kurser og fungerer som specialevejledere, eksaminatorer og eksperter. Du vil også blive udpeget til en vejleder, som vil følge dine akademiske fremskridt.
Læreplan
Skulptur
Fagområdet Skulptur undersøger brugen af tredimensionelt rum i kunstnerisk arbejde. Undervisningen er baseret både på praktisk arbejde og på skulpturtraditionerne. Studierne fokuserer på beherskelse af forskellige tilgange inden for nutidig skulptur, en dybdegående forståelse af de tilgængelige teknikker og deres anvendelse i den studerendes egen kunstneriske praksis.
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Studerende arbejder på sit kunstværk på Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Studerende arbejder på sit kunstværk på Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
Studierne i skulptur fokuserer også på spørgsmål relateret til galleri- og museumsrum samt kunst i det offentlige rum. Studiets hovedvægt er lagt på den studerendes selvstændige kunstneriske arbejde, som vejledes og understøttes gennem diskussioner, kritiksessioner og seminararbejde. Selvstændigt kunstnerisk arbejde vil fremme den studerendes selvudfoldelse og konceptuelle tænkning og forbedre deres kreative problemløsningsevner.
Tematiske foredrag, projekter og workshops arrangeret af kunstnere både i Finland og i udlandet understøtter fælles studier i skulptur, hvor alle akademiets studerende stifter bekendtskab med skulpturens materialer, teknikker og arbejdsmetoder.
Maleri
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Elevmaleri ved Kunstakademiet i Uniarts Helsinki " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Elevmaleri ved Kunstakademiet i Uniarts Helsinki " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
Fagområdet maleri udforsker de mangefacetterede udtryk og betydninger, der dannes i forskellige sammenhænge inden for maleriet. Undervisningen har til formål at udvide elevernes syn på, hvad maleri kan være, hvad det kan betyde, og hvordan det relaterer og interagerer med andre udtryksformer og felter. Der er med andre ord ikke en enkelt idé om, hvad der er nutidigt maleri; den ændrer sig konstant og tilpasser sig tid og sted, samfundsfortolkninger og forskellige kunstneriske felters teorier og kulturer.
At give plads til elevernes selvstændige kunstneriske virke og styrke deres personlige udtryksform prioriteres, samtidig med at der gives tid til refleksioner over kunstteori.
Undervisningsaspekter omfatter analyse af maleriets sprog, gennemgang af maleriets materialitet og udvidede felt og sammenligning af maleriets egenskaber med andre udtryksformer. Derudover er der højt specialiseret undervisning i materialestudier, som fokuserer på brugen af forskellige materialer og deres indvirkning i og uden for maleriet.
Trykning
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Printmaking hos <span translate= "no">University of the Arts Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="Printmakerstuderende, der arbejder ved University of the Arts Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Fagområdet grafik giver de studerende et omfattende kendskab til grafik og dets forskellige udtryksformer, metoder, materialer og teoretiske grundlag. Studerende i grafisk fremstilling bruger moderne udstyr gennem hele studiet, og undervisningen er meget opmærksom på udviklingen inden for grafisk fremstilling og forandringer i samfundet.
Studerende i grafik lærer at kontekstualisere trykt kunst inden for den kunstneriske tradition, dens nyfortolkning og dens relevans som en del af samtidskunsten. Processen med at lave kunst er tænkt både som en holdning og en tankegang, der tager højde for den dobbelthed, der ligger i trykt kunst: På den ene side er der trykprocessen med kopiering og trykning; på den anden side kan det visuelle udtryk i grafikken realiseres på forskellige måder. Traditionelt er mærker produceret af en matrix blevet trykt på papir, men i moderne tryk kan resultatet blive noget helt andet: en rumlig samling, en film, et tredimensionelt værk eller en zine (en publikation med begrænset oplag) . Trykkunst bygger på muligheden for at formidle et budskab, hvilket betyder, at mediet i den kunstneriske proces lige så godt kan være en trykpresse eller en digital fil.
Studier i grafik består i høj grad af selvstændigt kunstnerisk arbejde. Den studerende støttes af lærerstaben og studentersamfundet i form af studiebesøg, seminarer og metodiske workshops. Samarbejdsprojekter er også en vigtig del af undersøgelserne. Fagområdet tilbyder intensive kurser om forskellige temaer; disse kurser kan omfatte gæsteforelæsninger af gæstekunstnere, eller de kan være helt overvåget af en gæstelærer. Målet med undervisningen er at understøtte elevens personlige vision, så deres frie udfoldelse råder over materialer og medier og udfordrer dem til at søge efter personlige løsninger og måder at lave kunst på.
Tid og rum kunst
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Galleri plads på <span translate= "no">University of the Arts Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Galleriplads ved University of the Arts Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Fagområdet tids- og rumkunst giver undervisning i sted- og situationsspecifik kunst, levende billeder og fotografi. Undervisningen fokuserer på forskellige aspekter af kunstnerisk arbejde, herunder kunstens konceptuelle, billedlige, rumlige og kropslige dimensioner.
Undervisningen i tids- og rumkunst er af dialogisk karakter og består af seminarer, kurser, foredrag og studiebesøg. Den studerende kan enten fokusere på et enkelt felt inden for tids- og rumkunst eller sammensætte en personlig studieplan ved at vælge forskellige kurser fra tids- og rumkunst og/eller andre fagområder. Målet med studierne er at forbedre den studerendes opfattelsesevne og kritiske tænkning og at lade dem udvikle deres selvstændige kunstneriske praksis. Eleverne opfordres til at søge en personlig tilgang til kunst og til at eksperimentere med forskellige udtryksmåder. Kunstnere, der arbejder inden for tids- og rumkunst, bruger forskellige medier i deres kunst: De kan for eksempel bruge deres egen krop, eller værket kan bestå af en performance. Bevægende billeder, fotografier, lydkunst og digitale teknologier bruges også ofte i tids- og rumkunst.
Undervisningen tager udgangspunkt i konceptualisering af kunst som en proces eller en begivenhed. Med fokus på forskning og eksperimentering hjælper undervisningen i fagområdet de studerende med at kontekstualisere deres kunstneriske praksis inden for samtidskunsttraditionen.
Fælles studier i billedkunst
Fællesstudier er sammensat af undervisning i fælles kunststudier, skrivning, kunsthistorie, kunstteori og kunstfilosofi, temateoretiske studier, kunstudstillingsstudier, tegning og perception samt studierne på studiet 'Som kunstner i samfundet'. Fællesstudier tilrettelægger også undervisningen i efterårssemesteret i 1. studieår i Introduktion til selvstændige kunstneriske aktiviteter og fagområderne studiemodul.
Formålet med undervisningen er at give den studerende redskaber til at forstå de forskellige felter og arbejdsmetoder i samtidskunsten og kritisk at sammenligne fænomener relateret til information, forskning og kunst. Beherskelse af samtidskunstens historie og teori er en forudsætning for at kunne undersøge ikke blot aktuelle kunsttendenser, men også samtiden på en bred, selvstændig og kritisk måde.
Der vil også blive lagt særlig vægt på det skriftlige udtryk og forståelsen af den måde, kunstverdenen fungerer på, hvilket begge er væsentlige færdigheder for professionelle kunstnere.
Indlæggelser
Programundervisning
Stipendier og finansiering
Besøg universitetets hjemmeside for mere information.